Les comparto la traducción al español de la biobibliografía oficial que compartió la academia sueca en su página oficial.
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Anne Carson nació en 1950 en Toronto, Canadá. En 1981 publicó su tesis doctoral en Estudios Clásicos, titulada Odi et Amo Ergo Sum, y a lo largo de toda su carrera ha combinado la escritura de poesía con el trabajo de traducción y la enseñanza en diversas universidades. Casi toda su producción literaria se ha centrado en la intersección entre la obsesión del filólogo por las palabras y el deseo del poeta de encontrar nuevos significados. Ella misma ha identificado la etimología de las palabras como el punto de partida de todo su trabajo. Sus traducciones del griego clásico pueden considerarse obras independientes por derecho propio. Entre ellas se encuentra su interpretación de los fragmentos de poemas de Safo, If Not, Winter (2002), así como de tragedias como Electra (2001) y Antígona (2015), de Sófocles, y Bakkhai (2015), de Eurípides.
«por su obra audaz e inventiva que, en diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea».
En su extenso ensayo Eros the Bittersweet (1986), Carson sienta las bases de su obra posterior. Con una brillante meditación sobre Eros como esencia y fuerza impulsora del poema, el libro se apoya en gran medida en un adjetivo compuesto utilizado por Safo que define a Eros como una combinación de dolor y dulzura. Es precisamente esta distancia entre el amante y el amado la que da fuerza a Eros y pone el poema en movimiento. Carson desarrolla esta idea en su escritura incorporando constantemente diferentes voces que dialogan y se contraponen entre sí. En Eros the Bittersweet, habla de una «visión estereoscópica» que le permite «mantener en equilibrio dos perspectivas a la vez». Un ejemplo de ello es el ensayo Economy of the Unlost (1999), en el que contrapone al poeta griego del siglo VI a. C. Simónides de Ceos con Paul Celan, y Men in the Off Hours (2000), donde pone en relación al historiador Tucídides con Virginia Woolf. Es mediante estas constelaciones literarias, a menudo inesperadas, que Carson se ha alejado de una poesía lírica ligada al yo narrativo y ha inspirado nuevas formas de literatura contemporánea. Este método de escritura da lugar a obras lúdicas e irónicas que se desplazan no solo entre la poesía clásica y la moderna, sino también entre diferentes géneros y formas artísticas.
Durante la década de 1990, Carson publicó una serie de obras destacadas. Entre ellas se encuentra The Glass Essay, incluida en Glass, Irony, and God (1995), que demuestra el potencial del poema extenso cuando las fronteras entre géneros se vuelven difusas. Aunque la obra está escrita en verso, también constituye una extensa historia sobre el duelo y el amor no correspondido, en la que una narradora en primera persona, una mujer abandonada por su marido, visita a su solitaria madre en los desolados páramos. Durante el viaje lleva consigo las obras de su autora favorita, Emily Brontë, cuyos propios páramos y mundo interior se entrelazan de manera profunda con el texto. Construido alrededor de tres mujeres solitarias sentadas alrededor de una mesa de cocina, el largo poema, que es también una lectura de Brontë, se transforma así en un ensayo sobre el abandono. La poesía necesita de la historia, y la historia depende a su vez de los saltos y cambios de escena de la poesía, que Carson utiliza con extraordinaria virtuosidad.
En esa misma década apareció otra obra que a menudo es considerada su mayor creación: Autobiography of Red: A Novel in Verse (1998). Esta obra demuestra su extraordinaria capacidad para actualizar la tradición literaria clásica. Con una sensibilidad precisa hacia los usos y experiencias contemporáneos, toma como punto de partida fragmentos de poemas del poeta griego del siglo VI a. C. Estesícoro sobre el monstruo rojo alado Gerión. Mientras el mito cuenta cómo Heracles, al cumplir uno de sus trabajos, mata a Gerión y roba su ganado, Carson transforma al aterrador gigante en un «héroe» sensible y entregado a su madre, en lo que se convierte en un moderno Bildungsroman, o novela de formación. El joven Gerión, que anteriormente había sufrido abusos sexuales por parte de su hermano, se enamora del arrogante y tosco Heracles. ¿Qué ocurre cuando amas a alguien que finalmente te destruirá? Es una pregunta tan antigua como la propia literatura y que aparece aquí en una espectacular forma de poesía épica, cargada de grandes cualidades líricas.
Carson describió en una ocasión el aburrimiento como su archienemigo, un estado al que se enfrenta con un humor y un ingenio radicales. The Beauty of the Husband: A Fictional Essay in 29 Tangos, publicada en 2001, relata una amarga y sarcástica disputa con un marido infiel, cuyos veintinueve episodios comienzan cada uno con versos del poeta romántico John Keats. Las sublimes palabras de Keats sobre la belleza y la verdad son yuxtapuestas, de manera brutal pero también lúdica, con el agotador drama de una relación.
Una de las obras inolvidables de Carson es Nox (2010), escrita en memoria de su hermano Michael, cuya vida estuvo marcada por una misteriosa ausencia antes de su muerte en Dinamarca en el año 2000. Aquí se percibe un profundo sentimiento de pérdida que emerge desde lo más profundo. El resultado es una creación tan escultórica como literaria: un epitafio presentado en forma de caja que contiene un desplegable en acordeón con fotografías, cartas y otros textos escritos dedicados a su hermano fallecido. Además, aparece una tercera voz que aporta profundidad temporal en la figura del poeta romano Catulo, con su célebre elegía 101, dedicada a su propio hermano fallecido, quien, al igual que Michael, murió en tierras extranjeras. También está presente la conmovedora traducción que Carson realiza del poema.
A lo largo de toda su obra, Carson explora con ligereza las posibilidades de la escritura, un proceso en el que el boceto literario ha adquirido para ella un valor particular. Una muestra de ello es Float (2016), una obra compuesta por veintidós pequeños libros sobre distintos temas, que pueden leerse en cualquier orden. Otra es Wrong Norma, de 2024, una combinación diversa de textos con un marcado carácter performativo, en la que Carson se mueve entre diferentes campos artísticos y académicos. Sus colaboraciones con artistas visuales y coreógrafos, así como con directores de ópera y teatro, demuestran la libertad con la que se relaciona con las expectativas literarias y los sistemas de reglas. Es precisamente esta libertad la que explica la extraordinaria importancia que su obra, desde la década de 1990, ha tenido en la escena internacional del arte y la literatura.
